Juguetes y sueños

El verano, que irremediablemente ya pone fin, nos ha dejado dos buenas películas que aún permanecen en lo alto de las listas de las opiniones de los críticos y nada mal situadas en la taquilla. Toy Story 3 y Origen han animado el periodo estival tan propio de bodrios y cine exclusivamente “de palomitas”.

Toy Story 3 es el colofón a una trilogía genial del director John Lasseter y de Pixar y Disney, que han creado una bonita historia 15 años después del comienzo de la saga, que aúna colorido, diversión, suspense, miedo, tristeza y, por supuesto, alegría. ¿Quién dijo que los dibujos animados son para niños?

Origen ha sido un gran descubrimiento en el séptimo arte. Muchos la califican como la película del año, no sólo por su calidad cinematográfica sino por su capacidad de sorprender y adentrarse en el cine del siglo XXI, donde los efectos especiales se pueden combinar con buenos guiones sin necesidad de que la película sea un bluf.

Cuando los malos llevan corbata

He visto en el cine The International. Dinero en la sombra, un apasionante thriller donde el Agente de la Interpol Louis Salinger (interpretado por el guaperas británico Clive Owen) y la ayudante del Fiscal del Distrito de Manhattan, Eleanor Whitman (una desaprovechada Naomi Watts) están decididos a llevar ante la justicia a uno de los bancos más poderosos del mundo. Ya se sabe que hace décadas los malos eran los mazis, luego vinieron los soviéticos –más tarde rusos-, a finales de siglo los árabes fundamentalistas, y ahora, con una crisis galopante que se cobra ‘víctimas’ diaria, los villanos son los bancos y las grandes corporaciones chupa sangre.

Con un comienzo espectacular, el filme va decayendo según pasan los minutos de metraje. Aún así, el ritmo, la puesta en escena y la trama la convierten en una película, a mi gusto bastante interesante, sobre todo visualmente. También porque trata el tema del poder de las entidades financieras y grandes compañías capaces de controlar masas, derrocar gobiernos y financiar indirectamente a delincuentes con tal de tener beneficios. Que pena que el guión no sea algo mejor.

The International tiene similitudes con algunos trhrillers de los 60, pero con el indudable salto en el tiempo de la era post Bourne, con escenas de acción muy bien resueltas como el tiroteo en el Museo Guggenheim de Nueva York. La cinta viaja por el mundo como en la saga Bond con excelentes localizaciones y una eficaz dirección de fotografía. Clive Owen está correcto en su papel y Naomi Watts pasa sin pena ni gloria por el film. Pero en fin, a pesar del descafeinado final, se trata un estreno de intriga y suspense entretenido y bastante decente.

¡Hazte un cine!

Ayer tarde estuve viendo Duplicity, una mezcla de comedia romántica y film de intriga protagonizado por el guaperas, Clive Owen, y la eterna Pretty Woman, Julia Roberts. La película es entretenida, ¿divertida? no diría tanto y algo previsible. Excelente plan para desengrasar una tarde sin más pretensiones que pasar un rato agradable, pasar por taquilla y salir con una ligera sonrisa en la cara. No da para mucho más. Lástima, porque la idea inicial, la de dos espías que trabajan para empresas rivales es buena, y seguro que contaban con un gran presupuesto, pero el desarrollo del argumento se queda en un pequeño barco de papel en medio del gran océano. Dicho de otro forma es tópico y superficial. Pena por partida doble, porque el director, Tony Gilroy había realizado un primer film bastante decente, con gran solidez narrativa y dramática en Michael Clayton, protagonizada por George Clooney. Segundas partes, por decirlo de alguna forma, -salvo excepciones-nunca fueron buenas.

Mucho más recomendable, para mi gusto, es Slumdog Millionaire, una tragicomedia ambientada en la India, donde la vida de un adolescente se ve alterada ante el éxito de su participación en el célebre concurso de televisión, ¿Quieres ser millonario? Una bonita fábula, una historia sin complejos rodada con apenas 15 millones de dólares y un plantel de actores aficionados y casi anónimos en Bombay que sin máscara ni cartón ha sabido conmover a millones de espectadores en medio mundo, incluyendo a los académicos de Hollywood, que la obsequiaron con ocho Oscars, incluyendo el del mejor película.

Y también debo recomendar la archinominada a los mismos premios y gran perdedora de la ceremonia, El curioso caso de Benjamín Button, una superproducción de Hollywood, que a pesar de abusar de abundantes recursos demasiado usados en los últimos años en el cine americano, merece la pena. Con un Brad Pitt sempiterno y una estupenda Cate Blanchet –como me gusta todo lo que hace esta actriz- la película, a pesar de tener un metraje algo excesivo, no resulta pesada en ningún momento y es bastante emotiva en algunos momentos. Una épica historia, algo sobrevalorada, pero que bien merece que pagues la cada vez más cara entrada del cine.

Operación: matar a Hitler

Berlín, año 1944. La 2ª Guerra Mundial está en plena ebullición. Varios oficiales del ejército del Tercer Reich, convencidos de que otra Alemania es posible sin el Fürer, ingenian un plan para acabar con Hitler y las SS. El encargado de acometer el atentado es el coronel Claus von Stauffenberg. Este es el argumento de Valkiria, superproducción dirigida por Brian Singer (Sospechosos habituales, Superman Returns) que se ha estrenado esta semana y que tiene como gran reclamo la presencia de Tom Cruise en el papel protagonista.

Reconozco que me apetecía ver esta película porque era un argumento que me llamaba bastante la atención y porque, en general, me gustan mucho las cintas basadas en acontecimientos o personajes históricos importantes. Me daba exactamente igual que Cruise encabezara el reparto o lo hiciera un actor europeo poco conocido. La verdad es que no recuerdo (tengo mala memoria) ningún filme notable en el que el niño guapo de Hollywood estuviera involucrado en los últimos años. Pero en fin…

Valkiria es un producto cinematográfico más que potable, entretenido, con un metraje razonable (dos horitas justas), con unas interpretaciones acertadas y con un rigor histórico bastante aceptable. Quizás se echa de menos más protagonismo de los grandísimos actores que acompañan al personaje de von Stauffenberg (Bill Nighy, Kenneth Brannagh, Tom Wilkinson o Terence Stamp), pero entiendo que es difícil que una producción con Cruise no gire en torno a él. ¡Una pena! Pero sobre todo, si algo falla en Valkiria es que su director, Brian Singer, no ha podido conseguir del todo 'mantener' un suspense fundamental para un triller. Y es que, que todos los espectadores sepamos que la operación va a fallar con seguridad, y que Hitler nunca murió asesinado, es un gran hándicap. Sólo los más grandes de la historia del cine son capaces de mantener en vilo y tensión al espectador, aunque éste conozca perfectamente el final. No es el caso.

Maestro Eastwood

Esta semana he visto El intercambio, la última película que se ha estrenado en España del gran genio del séptimo arte y uno de mis directores preferidos: Clint Eastwood. El film nos cuenta la historia real de Christine Collins –personaje interpretado por Angelina Jolie-, una madre soltera y empleada de la compañía telefónica en la ciudad de Los Ángeles en 1928, que una tarde al volver a casa descubre que su hijo ha desaparecido. La investigación policial encuentra un niño que dice ser su hijo pero las esperanzas de Collins desaparecen cuando ve con sus propios ojos que el niño encontrado no es el suyo. Tendrá entonces que seguir luchando para demostrar que ese niño no es verdaderamente su hijo, a pesar de la presión que sufre por parte de la corrupta policía californiana de la época.

A pesar de no ser uno de los mejores trabajos del maestro Eastwood, El intercambio se convierte en sus dos horas y quince minutos en un film con una narración impecable, un sólido hilo conductor y una brillante interpretación de Angelina Jolie en el papel protagonista, acompañada de un siempre solvente John Malkovih.

Además la película trata de remover conciencias y, a pesar de tratar una historia algo sórdida, Eastwood la trata como si no lo fuera utilizando un fino filtro ya establecido, y manejando la fotografía y la música (que por cierto firma él mismo) de una manera magistral. Y por si fuera poco, el argumento, lejos de quedarse relegado en el tiempo (ocurre a principios del siglo XX), nos traslada un problema, el del rapto y desaparición de menores, desgraciadamente todavía muy presente en la sociedad de nuestro tiempo y que debemos erradicar cuanto antes.

Mientras tanto, espero que pronto llegue a los cines españoles la que sí es la última película del director estadounidense: Gran Torino, donde el propio Eastwood, a sus 78 años, se pone también delante de las cámaras, quizás –y espero que no sea así- por última vez, como él mismo ha insinuado recientemente.